Partida Rol por web

Escena para debatir ordenadamente y sin que se pierdan en el offTopic temas relacionados con las artes gráficas.

¿Oleo o Acrilicos o Acuarelas? ¿Técnicas modernas o antiguas? ¿Adam Hughes o Cor Block? XDDDD

Velázquez. Me encanta, podría estarme horas mirando sus cuadros. Bueno, horas no. Pero sí que me deleité lo mío en el Prado... todo lo que pude por las mareas de visitantes, claro.

También recuerdo la fascinación que ejerció en mí ver in situ la Capilla Sixtina recién restaurada. Salí con tortícolis, literalmente. Y dos edificios que me dejaron prendada: el Coliseo y el Partenón (hube de conformarme con fotos).

Estudié Historia del Arte el año pasado, y tengo que decir que los frescos de Miguel Ángel me encantaron, ya ni qué decir cuando me enteré por lo que pasó cuando los estaba trabajando (pintando hasta tumbado y con poca luz). 

¿Oleo o Acrilicos o Acuarelas?

Mmm... difícil decirlo.

He trabajado con Acrílicos y Acuarelas, no he tenido oportunidad de trabajar el Óleo. 

Me gusta especialmente el terminado del Óleo en todas o la mayoría de las pinturas. A la hora de que el dibujo salga con los colores más vivos me gustan los Acrílicos, pero si se tratan de paisajes reales o más serias me gusta más cómo quedan las acuarelas.

Si me das a elegir preferiría probar el Óleo, tengo muchas ganas *-* y de los que ya he usado... prefiero pintar con Acrílicos ^^ 

En cuanto a las técnicas... Una mezcla de ambas siempre y cuando guarden armonía :3

He usado acuarelas y óleos. Con la acuarela no le pillo el punto a los degradados para paisajes. Y los óleos me encanta porque dan mucha viveza y relieve a los cuadros. Sólo hice dos, de los cuáles únicamente conservo uno. Llevan mucho tiempo pero permiten correcciones que ayudan con el resultado final.

Jamás conseguí resultados con acuarela ni medio-decentes se me desparramaba o acumulaba exactamente como NO quería que lo hiciese xD. Por lo visto usaba las témperas como si fueran acuarelas y oleo no he llegado a utilizar. 

Ahora mismo lo único que me queda de aquella época son pasteles, con los que hice un único cuadro decente xD pero no sé si me animaré a dedicar 20 horas a un lienzo una segunda vez.

Jamás conseguí resultados con acuarela ni medio-decentes se me desparramaba o acumulaba exactamente como NO quería que lo hiciese xD. Por lo visto usaba las témperas como si fueran acuarelas

En ambos casos, por lo que comentas, presuntamente usabas demasiada agua, Caodin.

La acuarelas se diluyen muy rápido, es cuestión de mojar el pincel suficiente para que se empape y "secarlo" un poco antes de aplicar. En casos como cielos o zonas anchas de un color puedes mojar previamente la zona con el pincel cargado de agua, y luego ponerle puntas de color.

Ains... hace mil que no pinto con ellas, antes las usaba mucho, e incluso los acrilicos, pero hasta los trabajos con lápices de color termino escaneándolo y subiendo los colores con Photoshop. Salen mucho más vivos y dinámicos. ^^

No he trabajado nunca con estos materiales, exceptuando las temperas y eso fue cuando era muy peque, pero tengo que reconocer que siento mayor predileccion por las acuarelas. Me gusta mucho los acabados que tienen los cuadros pintados de esta manera, son como mas elegantes, mas delicados y suaves. 

Hablaba con Diluvi, el como buscar referencias o como hacer un planning de dibujo. Os cuento un poco que me pasa, yo le dedico a esto un par de horas casi cada dia, dibujo cuerpos humanos, algo de animales, un poco de perspectiva, cabezas, manos... todo a lapiz y en un blog de dibujo, pero me veo con dos problemas, me gustaría dejar de dibujar un poco a lo aleatorio y mejorar el como buscar referencias, más allá de googlear cosas, porque para más no doy... ¿que hacéis vosotros?

Pues yo apenas dibujo. Es una pena pero es así. Actualmente por mi trabajo (que no tiene nada que ver ni con el dibujo ni la programación ni con lo que quiero montar) apenas tengo tiempo de nada.

Tengo un proyecto entre manos, que puede ser o no puede ser. Es una aplicación multiplataforma (movil, web, tablet) pero no tengo tiempo para dedicarle. Mi problema no es la parte "lógica" del proyecto sino más bien la parte "estética". Como ya comenté soy matemático y el dibujo lineal y la programación se me dan bien, pero me falta la parte artística.

Quizás me meta o no en el proyecto (tengo suerte y no lo necesito para vivir) pero tengo claro que tendré que ser yo mismo el que tenga que hacer la parte artística. No puedo permitirme pagar a un diseñador gráfico.

Por eso este taller me ha venido perfecto para practicar, tomar ideas y desempolvar tanto los lápices como la tableta que he comprado a ver qué tal lo llevo. Necesito hacer desde personajes hasta herramientas, armas, armaduras etc etc.

Yo desde hace un tiempo, dibujo de vez en cuando estilo cartoon. Una vez me explicaron los beneficios de romper y de hacer algo que normalmente no harías. A mi en teoría, mis referencias serían Joe Madureira y Soct Campbell, gente que dibuja americano pero le ha puesto cosas de toques manga... y no me desagrada pero no es el estilo que busca. A los que tengan el libro basico de Anima, muchas de las ilustraciones las hizo una dibujante que se llama Alicia Guillem, pues me encantaron... pero apenas he encontrado referencias suyas. 

todo a lapiz y en un blog de dibujo

He estado un poco fuera de CU estos días. pero dispuesto estoy a segiur con nuestra charla. XDDD

¿Te es práctico guardarlo en un blog? Yo siempre preferí folios aparte, porqué así puedo ordenarlo según intereses y además me es más práctico apartar uno cuando lo necesito de referente o para calcarlo para entintar o corregir. ^^ Solo lo digo por contrastar o por curiosidad. Cada uno tiene su modus operandi. XD

(...)pero me veo con dos problemas, me gustaría dejar de dibujar un poco a lo aleatorio y mejorar el como buscar referencias, más allá de googlear cosas, porque para más no doy... ¿que hacéis vosotros?

Al primero, pues por un lado tenemos el reto que para inicio sirve de excusa, otra cosa es cumplir encargos o hacerte algún guión de cómic o historia o ilustrar algún libro, esto te forzará a documentarte y buscar cosas y trabajar en una dirección, pero fácil no es, aunque si tienes la energía de dibujar un par de horas al día no te veo ningún imposible ^^

Por eso este taller me ha venido perfecto para practicar, tomar ideas y desempolvar tanto los lápices como la tableta que he comprado a ver qué tal lo llevo.

Jop, ¡me alegro! A ver si entre todos nos damos ese empujocito que necesitamos. ^^

Tengo un proyecto entre manos, que puede ser o no puede ser. Es una aplicación multiplataforma (movil, web, tablet) pero no tengo tiempo para dedicarle. Mi problema no es la parte "lógica" del proyecto sino más bien la parte "estética". Como ya comenté soy matemático y el dibujo lineal y la programación se me dan bien, pero me falta la parte artística.

Quizás me meta o no en el proyecto (tengo suerte y no lo necesito para vivir) pero tengo claro que tendré que ser yo mismo el que tenga que hacer la parte artística. No puedo permitirme pagar a un diseñador gráfico.

También tengo al cajón varios proyectos, y aunque incluso el taller ahora me cuesta llevarlo al día, espero que saegún recupere la agilidad pueda ser más ambicioso y embarcarme de nuevo a ellos. ^^

Me alegra que Diluvi retome este tema. Precisamente, esta semana santa, me han obligado a buscar una imagen y dibujar otra cosa, tomando la primera imagen como referencia (una pose) y la segunda, un modelo con armadura,  pasarlo a la pose de la primera imagen. Era algo que nunca habia hecho. También he cogido una imagen de unos hombres jugando una timba, he copiado la imagen, y luego he cambiado el angulo, cambiando perspectiva y tal... ha sido curioso. Pero bueno, eso no quita que siga haciendo mis practicas habituales, hoy manos, mañana cabezas, pasado pies... es que otra manera no se me ocurre. Copiar, copiar y seguir copiando. Y bueno, luego esta el tema de buscar el estilo propio, otra batalla en toda regla, que esta tiene tela marinera... A ver si haciendo un poco de cartoon me despejo y aprendo algo... No sé, perdido, perdido no ando pero si un poco desorientado.

Respondiendo lo de los blogs, es que lo llevo haciendo tiempo asi, años, es más costumbre que otra cosa... pero me han dicho unos libretas para hacer esbozos y molan mil... que son como dina 4 pero en blog... es algo raro.

Precisamente, esta semana santa, me han obligado a buscar una imagen y dibujar otra cosa, tomando la primera imagen como referencia (una pose) y la segunda, un modelo con armadura,  pasarlo a la pose de la primera imagen. Era algo que nunca habia hecho.

¡Felicidades!

Cada vez te pedirán más y, soy de los que afirman que andando se hace el camino. XDDD Aunque que te enseñen cosillas ayuda... o no estaríamos aquí.

 Pero bueno, eso no quita que siga haciendo mis practicas habituales, hoy manos, mañana cabezas, pasado pies... es que otra manera no se me ocurre. Copiar, copiar y seguir copiando.

Buena parte del aprendizaje es copiar mucho, y conocer muy bien todos esos elementos. Ahí no hay atajos. :P (aunque sí trucos para pillar las proporciones que creí que subiría alguno de nuestros compis pero como no veo que lo suban lo haré yo que sino esto está parado)

Y bueno, luego esta el tema de buscar el estilo propio, otra batalla en toda regla, que esta tiene tela marinera... A ver si haciendo un poco de cartoon me despejo y aprendo algo... No sé, perdido, perdido no ando pero si un poco desorientado.

A lo del estilo si me gusta hacer hincapié, y me gustaría que otro de los que llevan cierto rodaje también opinase al respecto para que no quede solo mí opinión, pero tal como me dicta la experiencia, el estilo no es algo que se busque sino que sale. No te recomiendo obsesionarte mucho, es un error muy frecuente buscarlo, pero es como las huellas digitales se tienen las que se tienen y la mayor parte de estilos salen de la práctica.

Un ejemplo a mano. Postear en partidas, ahora que hace poquitos días que se venía hablando del estilo personal de cada uno. A base des ecsribir uno va encontrando las formas de hacerlo en las que se sienten cómodos. Cuanto más rodaje más capacidad de adaptación, se te dará mejor escribir en otros tiempos y personas a las que no estás habituado pero siempre habrá uno que te sentirás más cómodo. 

El dibujo es lo mismo, empapate de todo lo que te guste como serán los ojos de tus personajes, tu línea, y la dinámica de las acciones terminará saliendote solo. En serio, si lo tienes en una "lista" de cosas que sacar/hacer/aprender táchalo. El estilo viene solo. ^^

Tengo una pregunta. Pensemos en comics, en una viñeta que vemos un personaje x de ombligo para arriba con los brazos, y que queremos que exprese algo enfado, felicidad, sorpresa... pero acompañado de que los brazos interactuen con la emoción... esto ¿tiene algun nombre?¿teneis algun link o algo asi? Es que es una cosa que me gustaría comenzar a dibujar.

No se si ese encuadre en concreto tiene un nombre determinado, pero quizás pueda ayudarte buscar alguna referencia al lenguaje corporal para reforzar la emoción que pretendas transmitir.

Si te interesa ese tema, te recomiendo el trabajo de este autor. http://scottmccloud.com/
Tiene uno o dos grandes libros sobre el lenguaje del cómic que merecen la pena.

Esta tarde he dibujado un maquina de guerra, de marvel y le he hecho unas "sombras". Le he metido una grisalla, con un lapiz hb de lado, como si fuera un difuminado... y cuando termino, lo miro y digo "espera aquí hay algo que no funciona". Repaso las proporciones y le había hecho las piernas más cortas, Cojo el color rojo y lo pongo como debiera ser y el dibujo mejora pero...¿que es lo que haceis para corregir dibujos?¿Hay trucos y tecnicas? A mi me enseñaron que si giras el dibujo, es como que ves las cosas que no funcionan pero... ¿que se puede hacer?

Lo idea sería que ya lo tuvieses encajado y planteado antes de empezar a meter detalles para poder evitar eso que te ha ocurrido. Yo suelo utilizar un lápiz duro con un trazo suave para hacer la estructura del cuerpo y marcar así tanto la posición como la proporción. También lo puedes hacer con un color azul claro para que luego puedas definir con un lápiz sobre él o hacerlo todo directamente con el lápiz de color (eso creo que ya es cosa de cada uno). 

Una vez tengas la base del dibujo ya te puedes meter con los detalles y finalmente las sombras y luces. 

Ésto por la razón que fuera (creo que por iniciar la sesión con la pestaña abierta) se me había pasado. XDDDD

En su mayoría concuerdo perfectamente con Ezraen.

 También lo puedes hacer con un color azul claro para que luego puedas definir con un lápiz sobre él o hacerlo todo directamente con el lápiz de color (eso creo que ya es cosa de cada uno). 

Una vez tengas la base del dibujo ya te puedes meter con los detalles y finalmente las sombras y luces. 

Ese es mi sistema. Primero, boceto rápido (o más bien, varios o muchos bocetos hasta que lo tengo claro). Luego empiezo con el definitivo. Primeras líneas con un lápiz de minas azules, hasta que tengo claro por donde quiero que pase. Luego, cambio al lápiz de minas duras y finas y dibujo SOLO las líneas que voy a entintar, y con unas minas más blandas las que quiero remarcar más en negro. Luego calco el resultado en un papel Basic. (Repaso líneas que puedan haberse desajustado en el calco) y finalmente entinto, meto negros, trazos de sombras y lo que sea. Lo escaneo y pongo color.

Siempre en todo proceso calco el dibujo las veces que vea necesarias. Sobretodo en los bocetos, porque a veces me gusta un detalle de un lado, y a veces de otro. Sí, luego tengo un puzzle que ni os imaginéis.XD

Diluvi, es la pagina oficial de un autor que ha publicado varios libros sobre el lenguaje del cómic. Lo recomiendo.

Katsumot, cuando eso me pasa mi solución es usar ese primer dibujo como boceto para otro después. Sea a ojo o sea calcando sobre un cristal lo que me interese, sigo adelante. No te quedes con las ganas de con seguir un efecto solo porque se te ocurriese tarde. Esto no solo puede pasar cuando descubrimos un error algo tarde. Más de una vez lo que empieza siendo un garabato sin pretensión crece por si mismo y podemos aprovechar ese tirón :)

Y... Claro, después está la "versión pro", que implica escanear, recortar con photochop, redibujar solo el cachito que no te gusta y pegarlo encima... XD bendito photoshop