Partida Rol por web

Me sumo a la oración que ensalza Caodin al bendito putoxop. XDDDDDD La verdad es que se hace mucho y mejor trabajo con él, y muchos trapicheos son los que te permite.

Diluvi, es la pagina oficial de un autor que ha publicado varios libros sobre el lenguaje del cómic. Lo recomiendo.

0k. Hoy hago acto de presencia para que sepáis que ando vivo, cuando tenga tiempo miro de echarle un buen vistazo a lo que hace ese hombre. ¡Gracias! ^^

Hola, apasionados del arte.  Con la llegada del verano y más tiempo libre, me empiezo a plantear que cosillas podré hacer este verano. Una de las cosillas que he decidido es practicar con acuarelas y para ir cogiendoles el tranquillo (y hacer cosas a color). Ando buscando que me recomendeis blogs de dibujos, tutoriales y libros... que muchos ojos buscan mas que dos. Gracias por adelantado.

0k, Katsumot. Me parece una iniciativa genial que aproveches vacaciones para practicar a fondo. De acuarelas en un principio no se me ocurre ninguno, siempre he sido mucho autodidacta, miraré a ver si mi padre tiene algo, si encuentro cualquier cosa te digo ^^

Bueno, para retomar esto, dentro de tres semanas (sin contar esta), comenzaré a escanear y subir cosas de color, para que me las vayais evaluando, dando opiniones... acabo de empezar color con acuarelas, le tengo ganas, pero... quiero practicar un poco antes de subiros algo. Asi que tres semanas y vuelvo al ruedo... jejeje

¡Muchos ánimos con ello!

Os quería preguntar una cosa. Me encanta el trabajo que hizo la ilustradora Alicia Guillen en el primer libro de Anima, ese amerimanga... Os dejo un link para que veais a lo que me refiero. Mañana voy a comenzar a practicar eso (no lo he hecho antes porque no encontraba referencias de esta autora) pero si alguien me puede dar algun consejo o algo para tirar a un estilo propio, me ayudaria un monton. Este año quiero huir del realismo y adentrarme en un estilo más propio, es el objetivo de este año pero más allá de practicar, no se que hacer y dudo que sea suficiente.  Echad un vistazo, es impresionante.

http://ali-malbicho.deviantart.com/gallery/3940752...

Hombre, sin ganas de crearte mucho lío o estrés... diré que soy de la opinión que un estilo no se busca, sino que termina saliendo de forma natural. Igual que una letra de puño o una firma. No creo que sea algo que se deba forzar, con el tiempo te irás encontrando cómodo con una línea más que con otra, con unos colores más que con otros, con unos contrastes más que otros, con un estilo de narices, ojos, manos, etc... y todo eso definirán tu estilo.

Y también pienso que cuanto más sincero seas con tu comodidad, más marcado será tu estilo.

Por lo demás, sí, mola mazo el enlace, ya lo vi y está genial ;)

Estoy deacuerdo. Al final, a pase de practicar, que surja un estilo propio es prácticamente inevitable xD 

Sí que es cierto que muchos profesores animan primero a que trates de imitar a un autor o a otro e ir variando, pero creo que es ante todo para que tengas oportunidad de probarte cómo te sientes haciendolo de una manera o de otra. Hay veces que el estilo propio se abre paso poco a poco y hay veces que te encuentras de golpe con lo que te encaja.... y en el fondo, el estilo siempre va a evolucionar contigo, así que sin miedo. ¡Todo lo que sea experimentar es una buena idea!

La cosa es que yo voy dando bandazo, hoy hago dos meses de realista de Harold Foster, luego te hago 3 semanas de la chica esta que puse el enlace y luego me cojo los mangas que me gustan y los hago... y me gustaria ver progresos porque no los veo...

A mi me pasaba algo parecido, pero hace un par de años puse todos mis dibujos en orden cronológico y sí que vi el progreso xD

Tranquilo. aunque no sea evidente, siempre se aprende algo. También es bueno estudiar anatomía del movimiento y otras técnicas, si quieres ir más rápido, pero eso ya es opcional. Esto es ir como las hormiguitas, de poquito en poquito. Esos ilustradores le han echado muuuuchas, pero muchas horas para llegar a esos resultados.

He hecho cosas en movimiento, un tio saltando, un tio corriendo, etc pero, cuando dices otras tecnicas ¿a que te refieres? Si hago un tio saltando o corriendo, hay escorzos en brazos y piernas, eso es una de las cosas que se aprende, sino haces algo estático...

¡Uoh! Me alegro mucho de ver de vuelta (o de paso) a Caodin. ^^ La verdad es que se echa de menos por el taller, al menos yo personalmente sus criticas constructivas que las encuentro muy exactas y acertadas. ;)

Hay veces que el estilo propio se abre paso poco a poco y hay veces que te encuentras de golpe con lo que te encaja.... y en el fondo, el estilo siempre va a evolucionar contigo, así que sin miedo. ¡Todo lo que sea experimentar es una buena idea!

Completamente de acuerdo, mucho es a base de observar, copiar, aprender, probar, dibujar, dibujar y dibujar. xDDD Poco a poco vas fichando esa forma de hacer los ojos, pero con observaciones y variaciones propias, ese estilo de hacer mechas de pelo, con ese estilo de reflejos, esa línea en la que te sientes a gusto, sin/con nariz con o sin agujeros/sombras/perfil etc... poco a poco vas comodándote donde te sientes más a gusto y eso es lo que define tu estilo. ^____^

La cosa es que yo voy dando bandazo, hoy hago dos meses de realista de Harold Foster, luego te hago 3 semanas de la chica esta que puse el enlace y luego me cojo los mangas que me gustan y los hago... y me gustaria ver progresos porque no los veo...

Para verlos es lo que dice Caodin, coger dibujos tuyos de distintos años (mejor si son 100% de cosecha propia), y los comparas. Me extraña mucho que no veas progresos siendo constante, y sino tranquilo, tu sigue, a veces se dan si esperarlo saltos hacia delante de golpe y sin prévio aviso, sobretodo en épocas en las que uno está muy activo.

Esos ilustradores le han echado muuuuchas, pero muchas horas para llegar a esos resultados.

(Sin pretender meterme entre ellos al decirlo) yo he estado muchas de esas horas, ciertamente y no pasa ni pasaba día sin que hubiese hecho al menos un dibujo. (aunque tengo una edad media de pausa de evolución pictórica en el último lustro y de la que el último año estaré saliendo de ella.)

He hecho cosas en movimiento, un tio saltando, un tio corriendo, etc pero, cuando dices otras tecnicas ¿a que te refieres? 

Yo eso tampoco entendí del todo a que se refería Caodin. Ojala puedas contarlo mejor. ^^

Si es lo que dice Katsumot, tambbién echaría una buena ojeada a Bone y Naruto, me encanta como sin verlos saltar, atacar, o caer en movimiento, ves en estático el efecto que consiguen.

Tengo que resucitar mi tema personal, que una cosa es que suba cosas a la galería y aprovechar lo que me dijo DIluvi, de hacer un minicomic de 4-6 paginas..hace poco abrí una partida y me han enviado un post de prueba...y quiero hacer desde el paso cero y subirlo al taller y que me aconsejeis...

y aprovechar lo que me dijo DIluvi, de hacer un minicomic de 4-6 paginas..

^________^ ¡mola! Yeah ¡¡Ese Katsumot!! Lanzándose al vacío se aprende a volar ^^

y quiero hacer desde el paso cero y subirlo al taller y que me aconsejeis...

Por poco que se pueda sabes que en el fondo se puede contar conmigo :P

Al nombrar la anatomía del movimiento, me estaba acordando de un libro que tiene ese mismo título. Está pensado para bailarines y se usa también para enseñar a quiromasajistas (que estudian anatomía palpatoria, y no profundizan tanto en ella como los Fisioterapeutas, por poner un ejemplo)

Lo nombro porque a muchos artistas les sirve profundizar al máximo en conocimientos anatómicos para visualizar dónde va cada cosa, por qué asoma en esta esquina un bultito, por qué la columna puede girar hasta este punto... de tal maneta que al final, visualizar la figura es más sencillo. Y aunque no lo pienses, las figuras proporcionadas y "con todo en su sitio" salen sin darte cuenta. De hecho, en la formación como ilustradores de la escuela de Arte de Tenerife (Fernando Estévez) hace un par de años te pasabas casi un año nada más empezar haciendo láminas en DinA3 dibujando por separado hueso a hueso y músculo a músculo. ¡Imagínate el trabajo que es eso! A algunos estudiantes les parecía frustrante porque no es digamos... "bonito", pero sin darse cuenta todos lograban mejorar su técnica. Todo gracias a mejorar sus conocimientos. Puedes compararlo con un escritor que quiera liarse a escribir novelas policiacas. Lo suyo es que primero se informe y empape bien del ambiente, las formas de hablar... todo eso. Luego está la versión Ligth de coger un muñero de anatomía y torturarlo con posturas raras xD

Caodin, no conocía ese libro O.O tendría que ojearlo pero me parece muy útil. 

Si quieres, iría que pusieras también este post a la escena de Herramientas del Ilustrador: Enlaces, tutoriales, programas.. ^_____^

http://www.comunidadumbria.com/partida/taller-de-d...

Lo nombro porque a muchos artistas les sirve profundizar al máximo en conocimientos anatómicos para visualizar dónde va cada cosa, por qué asoma en esta esquina un bultito, por qué la columna puede girar hasta este punto... de tal maneta que al final, visualizar la figura es más sencillo.

Seguro que para dibujar superhéroes viene de perlas XDDD

Y aunque no lo pienses, las figuras proporcionadas y "con todo en su sitio" salen sin darte cuenta.

100% de acuerdo ^^ Cuando se tiene una buena base, se puede desfigurar lo que se quiera que se verá bien.

De hecho, en la formación como ilustradores de la escuela de Arte de Tenerife (Fernando Estévez) hace un par de años te pasabas casi un año nada más empezar haciendo láminas en DinA3 dibujando por separado hueso a hueso y músculo a músculo. ¡Imagínate el trabajo que es eso! A algunos estudiantes les parecía frustrante porque no es digamos... "bonito", pero sin darse cuenta todos lograban mejorar su técnica.

O.O Puede ir genial, pero un año haciendo solo eso me parece un abuso. Es como querer aprender a tocar el Cello y que el profesor te obligue el primer mes solo coger el arco, y el resto del año solo haciendo escaleras en primera posición. O___0

Es decir está bien hacerlo, pero no centrarse solo en eso, a mí me hubiese desmoralizado, creo.

Si, para algunos podía ser (y de hecho era) desmoralizador, pero por suerte esa era la tarea para solo una asignatura. En otros lados estudiarían técnicas, métodos de expresión, teoría del color, del diseño... todas esas otras cosas que siguen complementando la formación, vaya :)

No sé si seguirá impartiendo el mismo profesor ni si seguirán con la misma metodología. Que tiempos xD

Y nada, si te parece interesante lo dejo apuntado donde me indicas.

Para los que no tengais dinero para el libro en si, yo aprendí bastante de anatomia con el cine de adultos las fotografías de culturistas en competición. Tienen la musculatura tan desarrollada y definida en pleno concurso, que se ve mejor incluso que diseccionando un cuerpo xD.
Ya subiré un par de dibujos al baul de los recuerdos (cuando ande por casa) de hace unos... 20 años sacados de fotos de culturistas. Los cuerpos. Las caras no.

Me preguntaba si no había algún macaco de esos virtualizado y me encontré con un par de recursos que me parecen incluso mejores:

https://www.human-anatomy-for-artist.com/

http://artists.pixelovely.com/practice-tools/figur...

Igual os son útiles...

Si, para algunos podía ser (y de hecho era) desmoralizador, pero por suerte esa era la tarea para solo una asignatura. En otros lados estudiarían técnicas, métodos de expresión, teoría del color, del diseño... todas esas otras cosas que siguen complementando la formación, vaya :)

¡Oh! Si era una asignatura (y veo que lo habías dicho solo que no sé leer xD) ya no digo ná' xDDDD Cuando estudiaba arte también tenía asignaturas que solo era hacer eso o aquello, no me hubiese disgustado nada tener una de dibujar músculos como un poseso, justo ayer por ejemplo dibujé una cowgirl con la mano desnucada y vi tarde que en vez de verse los dedos sobre la cadera debía de verse el pulgar.

Lo bueno es que cuerpo todos tenemos uno para poder fijarnos en él. ;)

Y nada, si te parece interesante lo dejo apuntado donde me indicas.

Ferpecto por apuntarlo, gracias ^^Y a mí sí me lo parece, cuando pueda me lo miro a fondo.

Para los que no tengais dinero para el libro en si, yo aprendí bastante de anatomia con el cine de adultos las fotografías de culturistas en competición. Tienen la musculatura tan desarrollada y definida en pleno concurso, que se ve mejor incluso que diseccionando un cuerpo xD.

Concuerdo, yo lo hacía con fotos de modelos (de esos de catálagos de revista no de pasarelas de moda), actrices, cantantes etc... ligeras de ropa, no necesitas que vayan desnudas para ver xDDD con bikini basta para aprender mucho. También lo hacía con fotos culturistas como dices, en casa tengo un libro del señor Schwarzenegger Chochonaguer xDDDD y también había usado de muchas fotos, todo va bien de dibujar, y no solo cuerpos músculosos o extra-delgados cuanta más variedad mejor. ^^

Ya subiré un par de dibujos al baul de los recuerdos (cuando ande por casa) de hace unos... 20 años sacados de fotos de culturistas. Los cuerpos. Las caras no.

Bienvenidos serán. ^^

Me preguntaba si no había algún macaco de esos virtualizado y me encontré con un par de recursos que me parecen incluso mejores:

https://www.human-anatomy-for-artist.com/

http://artists.pixelovely.com/practice-tools/figur...

Igual os son útiles...

Son útiles, lo son. Sobretodo me ha gustado el segundo enlace, aunque ambos quiero verlos más a fondo. Genial, aunque últimamente siempre dibujo de cabeza, me los apunto en direcciones de interés para tenerlos a mano cuando repase anatomía. :D

Si algún momento puedes, iría genial ese post o los enlaces copypasteados en la escena de Herramientas para el ilustrador, así no se pierde. ^_____^

http://www.comunidadumbria.com/partida/taller-de-d...